“漫改剧”观察：观众期待的“神还原”，未必一定要1：1
近期的影视市场，有一个不得不提的关键词，那就是“漫改剧”。先是由国漫爆款IP改编的《异人之下》成为一匹“黑马”，“打脸”了开播前原著粉的担忧，不仅优酷站内热度值顺利破万，还拿下了豆瓣评分8.1的好成绩。后有《狐妖小红娘·月红篇》释出首发预告，精美的服化道加上顶流艺人的参演，瞬间拉满了大家对剧集的期待值。
今天，就让我们借着这个机会，来盘点一下近年来国产“漫改剧”的发展历程，领域生态有何变化？内容“魔改”如何避免？
《棋魂》提振市场信心，《长歌行》打响“S＋”第一枪
一直以来，在内娱影视市场，漫改剧都不算是什么新鲜事，早在2002年，朱德庸漫画《涩女郎》改编的电视剧《粉红女郎》，就以生动幽默、温馨感人的故事收获了广泛的好评，直到今天，也是被网友们时常怀念的经典之作。
可惜自此以后，受限于国漫的发展还在摸索的起步阶段，改编日漫又很容易水土不服，内娱漫改剧迎来了长时间的沉寂。直到2015年左右，互联网时代的到来改变了用户观看内容的方式，漫画转移至线上后迎来了一波爆发期，漫改剧也顺势开始了缓慢的崛起。
2015年播出的《秦时明月》，2016年播出的《画江湖之不良人》，2017年播出的《端脑》在收视和热度方面都不尽如人意，仅在小圈层内部掀起了一些水花。
不过虽然“叫好不叫座”，这几部作品也算是点燃了“漫改复兴”的导火线，2018年后，漫改剧迎来了第一个爆发期。
从下图中可以看到，2018~2019漫改剧还是以中小体量的网剧为主，热度依旧很难突破圈层。难得的背靠大IP的新版《流星花园》，和顶流鹿晗主演的《甜蜜暴击》话题出圈，却在口碑上彻底“滑铁卢”，豆瓣评分远不及无高知名度IP背书，无顶流出演的《快把我哥带走》《从前有座灵剑山》。可以说，口碑与热度倒挂，是这一阶段漫改剧挥之不去的“阴霾”。
2020年，《棋魂》的出现打破了这一定律，精准落地的改编，热血高燃的剧情，标志着漫改剧从试水期离开，进入了精品化的快车道，豆瓣评分8.6，评分人数 297338人，口碑、热度皆创下新高，可以说提振了整个行业对这一类型的信心。
2021年至今，随着市场大量消耗网文IP，优质库存见底，再加上视频网站之间的竞争日渐“白热化”，急需差异化内容布局，平台对漫画IP越发的青眼以待，漫改剧开始正式向S+进击，《长歌行》虽然在口碑上差强人意，但双顶流的出演让该剧的热度直冲云霄，真正的突破了圈层限制，彻底走入了主流受众的视野，从此漫改剧再不是“小圈层爱好”的代名词。
《少年歌行》虽无顶流艺人参演，但精彩流畅的动作戏和十分良心特效场面让该剧吸引了不少“自来水”，豆瓣评分高达8.3，至今仍是漫改剧之最。
刚刚收官不久的《异人之下》，则挑战了国产漫改剧中前所未有的“现代奇幻＋中式超级英雄”内容，不仅消化了超高的还原难度，还做到了口碑、收视、话题度全方位无死角，意味着该品类又开拓了一个全新的“坐标”，题材逐渐走向多元化。
头部内容“消费升级”，“一鱼多吃”已成常态
通过上文的盘点，我们不难看出几个正发生在国产漫改剧领域的重要趋势。
第一，头部剧全维度“消费升级”。纵观近几年间播出、立项的大体量漫改剧，顶级配置已成常态。演员方面，继双顶流齐聚《长歌行》之后，尚未播出的《狐妖小红娘》系列汇集了杨幂、刘诗诗、龚俊等大牌艺人，引发万众期待。导演方面，既有许宏宇这样风头正盛的“新锐”，也有尹涛这种多年来深耕仙侠剧，打造过多部爆款的“熟手”。制作方面，工业化成熟后漫改剧逐渐告别“五毛特效”，无论是《少年歌行》还是《异人之下》，都没有出现特效敷衍，令人出戏的情况，很好的还原了原著的天马行空。
第二，已经形成了大制作头部内容＋小成本尾部内容的布局模式。近年来，爱优腾三大视频平台接连打出“降本增效”的FLAG，投资回报率偏低的腰部作品的生存空间一再被压缩，有大热IP和顶流明星压阵，回报率极高的头部作品，和投资不高，以小搏大的尾部作品，成为了视频平台们共同的选择。这种趋势在漫改剧这一类型上也有着鲜明的体现，前者如《长歌行》《狐妖小红娘》，后者如《如梦令》《燕山派与百花门》，两套模式各有章法。
第三，IP“一鱼多吃”已成常态。自从漫改剧背后的推手变成了视频平台，它就已经成为了资本构建IP矩阵的一张牌，行业逐步完善、成熟，必然指向着优质IP的全产业链开发，各大平台不再只追求在单个赛道的利益最大化，从文学、漫画、动画、真人版到游戏乃至衍生品，一源多用、相互反哺，多维度挖掘IP变现能力的开发运作策略，才是视频平台的野心所在。
突破“次元壁”的关键？加减得当，有机还原
既然提到了“漫改剧”，就很难回避“魔改”这个词，虽然如今的漫改剧已经度过了低谷期，复苏后佳作频出，但漫画这种独特的媒介形式，注定了它的影视化过程要比网文更有难度。
首先，就是人物的塑造和选角。不同于网文主人公靠文字描述间接展示，漫画作品的人物外型更加直观、确切，原著粉丝接受了这种先入为主，就很难找到心目中100分的“撕漫男”or“撕漫女”，不管谁来演，都是“众口难调”被诟病的下场。《异人之下》中彭昱畅饰演的张楚岚，已经算是近年来好评比较多的漫改角色，但仍然有不少声音质疑他“气质不够还原”。
在表演方面，漫改剧对演员的要求也非常高，既要懂网感，懂二次元，放得开，又不能过度浮夸，变成了装疯卖傻，可以说年轻演员中能够完美驾驭漫改角色的人并不多。
其次，就是故事的改编。如果说，网文和剧本之间的距离是1~5，漫画和剧本之间的距离就是1~10。漫画中独有的细节留白，简单几根线条就能表现的情绪氛围，放到真人身上会有些尴尬的“中二感”，天马行空不合常理的跳脱场面，每一条放到影视剧中都是很难展现出来的，这些都是漫改剧所必须面对的天然难题。
纵观那些成功突破了“次元壁”的优质漫改剧作品，背后有哪些重要的内容创作逻辑值得后来者参考呢？一句话总结就是：加减得当，有机还原。
想要改编内容经得起考验，1：1还原肯定是行不通的，作为创作者，必须要做好从动漫思维到电视剧思维的转换，除了要将一些放在真人身上明显不合理、过于尴尬的细节和台词大刀阔斧的删掉之外，更重要的是叙事节奏上的改动，漫画作为一种更自由的内容表现形式，剧情可以是非线性的，结构可以是零散的，这在电视剧中显然是不符合创作规律的，必须进行调整和补白。
以《快把我哥带走》和《异人之下》为例，《快把我哥带走》的原作是一部条漫，故事碎片化且缺乏核心，剧版原创了一条长剧情线将碎片串联起来，形成了一个完整且温馨感十足的故事，改编的十分成功。
《异人之下》同样放弃了原作的单元式结构，以张楚岚的视角切入整个故事，提前了王也这个主要人物的出场时间，大大加强了剧情的悬疑感和可看性。
当然，有一些东西可以删改，有一些则最好保留。例如，原著中动人的精神内核和令人印象深刻的“名场面”。
精神内核可谓是一部作品的“灵魂”，也是一个故事能与受众产生深刻情感链接的根本，《棋魂》的背景从日本挪到了中国，各种细节都发生了变化，唯独不变的是竞技的热血和少年们永不放弃的追梦之心。《异人之下》则无论剧情如何调整，都牢牢围绕着原著中“如果发现自己和别人不一样，该如何自处，又该如何与世界共处”的主题。
“名场面”则无异于对原著粉的“情怀杀”，意味着创作者愿意花一定的时间去研究原著，也愿意去听取广大用户们的呼声，尽量复刻他们觉得最精彩、最难忘的场面，对于这种“尊重”的态度，原著粉必然也会给予发自内心的肯定。
总而言之，“漫改剧”想要交出让粉丝和路人都满意的答卷，完成度足够高的内容、精良的工业化水准、幕前、幕后大咖的入局，哪一点都不可或缺，随着整个产业链上下游彻底打通，走入成熟期，未来的漫改剧必将会拥抱更加广阔的市场，辐射出强大的内容势能。