苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值 。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外” 。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止 。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界 。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称 。文章风格平易流畅，豪放自如 。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文 。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一 。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔 。故称苏门四学士 。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路 。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端 。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观 。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此 。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格 。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵 。词开豪放一派，对后代很有影响 。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广 。诗文有《东坡七集》等 。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容 。苏轼在我国词史上占有特殊的地位 。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献 。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛” 。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观 。”
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家” 。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意 。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣. 。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人 。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力 。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人 。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大 。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一 。”
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势 。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶 。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石 。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也 。”均可见其作画很有奇想远寄 。其论书画均有卓见，论画影响更为深远 。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣 。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础 。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等 。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品 。
苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就 。是中国历史上少有的文学和艺术天才 。
[编辑本段]诗词风格
苏轼词风可分三类：
1、豪放风格 。这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；