平面设计的电子版是指什么？电子版就是电脑里的文件呗，非印刷的，用U盘或者移动硬盘拷过去 。建议带上作品的JPG格式文件和PSD、AI格式的源文件 。
《超越平凡的平面设计: 版式设计原理与应用》电子版我也想要 发给我一份好不好 万分感谢！！已发送到你的邮箱...请注意查收
平面设计理论A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事 。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆 。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点 。认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间 。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志 。
【三大构成方面的书籍 计算机平面设计和电子商务哪个好】“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单 。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果 。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间 。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致 。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思 。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受 。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择 。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的 。把它们归纳在一起也有一大堆 。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等 。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然 。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂 。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识 。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果 。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色 。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人 。利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净 。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性 。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现 。
a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声 。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的 。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的 。红色偏暖，蓝色偏冷 。其实这是一个错误的概念 。
如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系） 。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子 。因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字 。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求 。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练 。