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还有不到1个月的时间就到年关 ， 春晚粉墨登场 。
网友已经有讨论的声音 ， 热搜榜也留下痕迹 ， 青年演员准备春晚节目 ， 粉丝齐刷刷打call“姐姐真飒” 。

这几年网民的“文字矫情病”越发严重 ， 把“飒”字的脸都给矫情模糊了 。
【春晚，不行就不办了吧】粉丝在卖力地刷热度 ， 工作室洪水猛灌 ， 除此之外 ， 话题广场一片荒凉 ， 空荡得像三年前的武汉街头 。
只零星的几个幽灵飘过 ， 却无论如何让人提不起兴致——今年的春晚 ， 不行就别办了 。

这不是个别网友的心血来潮 ， 也绝不是“1450”恶意破坏团结 ， 希望春晚停办的呼声其实早已有之 。
这几年观众对春晚的期待值断崖式下跌 ， 这是有迹可循的 。 以往过完6月 ， 网上就会掀起一股春晚讨论潮 ， 关于春晚的重大信息就会陆续放出 。
2013年冯小刚担任春晚总导演 ， 各大媒体7月份就进行了铺天盖地的报道：

然而这几年 ， 网上对于春晚的讨论越来越滞后 ， 7月份推到9月份 ， 9月份推到11月 。 今年尤其离谱 ， 12月马上过完了 ， 却几乎没人谈论这个话题 。
2022年 ， 人们似乎已经把春晚 ， 给忘了 。 这是否意味着 ， 是时候告别了？
春晚不再是隔壁刚过门的俏媳妇 ， 庆仔初见金莲妹的抬头一瞥 ， 是有原因的 。 讨论问题不必面面俱到 ， 什么都谈等于什么都没谈 ， 这里只谈个人认为最重要的两点 。
过分追求华丽导致的舞台失真“失真”是这个时代的视听通病 ， 从舞台到电视剧再到直播短视频 ， 一路失真到底 。 现在的电视剧明明清晰度更高、色彩更丰富 ， 却为什么总给人一种“假”的感觉呢？根本原因就是——失真 。

以上面这个剧照为例 ， 失真点至少有3处——缺乏景深导致的场景平面化、广角不足导致的信息微量化、重度滤镜导致的视觉虚拟化 。
而这一切的一切 ， 都是为了把赵丽颖拍得漂亮 。 舍本逐末 ， 买椟还珠 ， 我们的“艺术工作者”们现在最爱干这事 。
春晚舞台也是一样的道理 。 舞台过于梦幻 ， 色彩绚烂夸张 ， 元素堆砌如麻 ， 导致整个舞台失去焦点 ， 观众必须加倍集中注意力才能沉下心来欣赏作品 。
这些元素重叠在一起 ， 造成了舞台与现实的割裂 ， 视觉效果与观众审美惯性的割裂 ， 表演者形体变形 ， 衣服、帽子、桌椅板凳等道具“异化” 。 这种“失真”观众或许意识不到 ， 但一定能感受到 。


以华仔的两次春晚为例 ， 2021年较2015年明显失真太多 ， 也更难聚焦 ， 用来说明这个问题再合适不过 。
“失真”对舞台及艺术作品而言是一个毁灭性的打击 。 “失真”是反艺术、反文学的 。 余华有句话听来醍醐灌顶 ， 他喜欢古代的神话小说 ， 说“神仙乘风来驾云去 ， 有了刮风下雨 ， 就跟现实产生了联系 ， 便有了文学性 。 ”
余华的这句话非常重要 ， 当下不理解不要紧 ， 背下来慢慢消化 。 他的意思是文学作品必须跟现实有联系 ， 有联系才有文学性 。 这跟莫言强调的文学家必须有一个“文学的故乡”异曲同工 。
艺术作品缺乏时代特征什么是时代特征？上张照片就知道了 。

这是马季1984年春晚表演《一个推销员》时的照片 ， 不用看整部作品 ， 只看一张照片 ， 就是满满的时代特征 。
蓝色上衣 ， 标志性的帽子 ， 那个年代从农民到车间工人清一色这种穿戴 ， 观众看着亲切 ， 自然容易乐；
马季鼓开腮帮子的笑容也是那个时代最集中的特点之一 ， 观众会觉得这个人就在我们身边 ， 也会蹲墙根晒太阳 ， 卷烟叶子抽两口 。 与现实的交互越多 ， 作品的讽刺效果就越强烈 。
马季通过精心的设计 ， 使作品与现实产生了强烈的联系 ， 于是便有了文学性 ， 进而促成了更高级的审美——也就是艺术性 。 这样的表演怎么可能不受欢迎呢？