俱乐部文化的核心追求是抵制标签化，颠覆和打破固有思维，其视觉设计往往搭配着无法分类和定义的特质。与深圳OIL Club、上海海姆等俱乐部保持长期合作的设计师杨灿和Ginko，也是Design360°新刊《demo：音乐设计》第101期受邀采访对象之一。

下周二、周三晚八点，两位设计师和他们背后的俱乐部将做客Design360°直播间，分享俱乐部视觉文化背后的创意故事。在此之前，我们先来了解一下两位设计师的音乐设计历程。

你眼中的音乐设计

360°：你会经常去club/livehouse/音乐节吗？除了自己的作品，你会注重这些音乐和文化活动的视觉效果吗？它们给你的整体印象是什么？

Ginko：上个时期，电子音乐平台 Residence Advicer 的 APP 是我手机上仅次于微信和 Instagram 的使用。当然，那时的世界是开放的，我也处于这样的时期，有足够的闲暇和好奇心，通过一场舞蹈活动，去体验一个隐藏在清晨的城市的另一面。我在 Instagram 上关注的很多设计师都设计过音乐和文化活动，所以这样的项目一定会出现在软件首页的每日推送通知中。

Ginko 的 Heim 海报

我们谈论“与音乐相关的设计”好像它是一个分类的东西，但音乐有很多不同的表现形式，如何将其视觉化并没有固定的标准。因此，围绕音乐产生的视觉效果非常丰富可制作音乐海报的软件，偶尔有些给我留下了深刻的印象。它们是如此强大，以至于我觉得自己和那些大咖之间确实存在差距。

但一般来说，这很像在超市购物：有时你会看包装是因为你需要使用该物品，有时你注意到它只是因为你认为它非常漂亮和可爱。

Ginko 的 Heim 海报

杨灿：小时候去过很多livehouse，受父亲经营的地下摇滚音乐基地影响，看过很多摇滚、民谣、朋克的现场演出，所以对90年代和2000年代初的地下视觉风格很着迷。印象最深的，是从小订阅的《摇滚》杂志，最期待的是每期杂志附赠的CD和海报。虽然早期的音乐杂志和视觉设计主要以音乐人为主，但平面设计的辅助很细微，却对我如何定义视觉与音乐的关联起了非常重要的启发作用。

OIL Club海报，由杨灿设计

大学期间，我接触到了美国东海岸更广泛的朋克和华丽摇滚文化，经常去波士顿的 Middle East Downstairs，开始收藏更多和音乐文化相关的视觉产品，比如 Printed Ephemera 和 Punk Zine。

来到英国之后，受到 RCA 导师的影响，逐渐了解到扩展电影、即兴爵士乐和噪音艺术。我经常去现场表演屋或者更像艺术空间的地方，比如 Cafe OTO，那里的音乐定义不再是主流意识里悠扬的歌谣，也可以是融合各种声光媒体、肢体语言和机器噪音的即兴表演艺术。

音乐可视化的设计方法

360°：您能谈谈您在创作 Club 视觉效果时的创作理念吗？您在设计时会考虑哪些因素？

Ginko：由于活动组织者往往心中有一个概念或主题，我们通常会就某个主题进行沟通，在双方达成共识后开始创作。我的风格非常注重形象。我通常会使用物体或角色元素构建一个描述“惊喜”或“惊险”时刻的场景，然后将文字信息融入其中。在设计我最喜欢的系列活动“Heim Air Shuttle”时，每张活动海报都是使用小型度假车的场景。

Ginko 的 Heim 海报

杨灿：在与OIL Club的合作中，我更加注重音乐所传达的情感与视觉效果的契合。声音与视觉的跨界合作，本质上是一种综合媒体的呈现形式，这导致了当下很多设计形式本身的变化——从客观的主流审美，转向主观意识的输出。

对于活动海报，我们首先看演出者的个人风格和音乐风格，字体选择，图文感觉是否与音乐相匹配；其次是信息的清晰度，标题、时间等要素。最后是整体构图，海报是否有节奏感和流畅感等。月度海报在注重信息清晰度的同时，也为构图和造型主题留有余地。

OIL Club月度海报，由杨灿设计

“地下”与“非商业”特性让俱乐部设计更加大胆

360°：俱乐部和现场表演厅的视觉效果与主流不同可制作音乐海报的软件，并且处于设计的前沿，就像他们的音乐一样。您认为俱乐部和现场表演厅的哪些特点使它们成为创作者进行实验的平台？

Ginko：可能是地下和非商业的特性让俱乐部的设计更加自由。俱乐部的视觉效果只需要符合自己社区的调性，所以商业设计中一些常见的形式就没有必要，也可能行不通。而且往往这些创作者都具备一定的专业技能，并活跃于这个社区。当他们自然而然地将身处舞池的体验转化为自己风格的审美输出时，就会衍生出独特而新鲜的成果。

宾馆海报，由 Ginko 设计

杨灿：挑战主流美学、经典美学原则或许是俱乐部文化的一个重要内容，就像用反设计的方式去反对二元对立、反对传统方法论的一致性原则。

我认为俱乐部文化可以为音乐人和设计师提供一个游乐场，在这里设计和音乐不再是资本主义刺激购买欲的手段，也不存在好与坏的二元对立，也不存在创作者身份、审美、经历等的阶级划分，这里可以让每个人跳出框架去思考、去观察，自由地进行创作。

INSULA 海报，由杨灿设计

“亚文化”激发新的设计理念

360°：您认为俱乐部文化、现场文化等“亚文化”对当前国内视觉设计界有何启发？

Ginko：2021 年，社团的视觉作品确实很火爆！很大一部分原因是我们看到很多国内外优秀的视觉创作者进入这个领域，做出很棒的作品。过去两年，我们身边可看的东西并不多，很幸运能在网络上感受到好作品带来的快感，从而激发前进的动力。另一方面，视觉创作者非常珍惜没有语言的自由表达，大家似乎都愿意妥协一些报酬，以换取一些创作自由。不管是良性的还是非良性的，这种灵感确实存在。

OIL Club - Sub Exile 海报，由 Ginko 设计

杨灿：平面设计行业其实已经高度发展了专业化和应用化，我们从历史传统中继承的设计原则和规则，有助于提供更快捷、更高效的视觉传达服务，但也限制了平面设计的创新实验；俱乐部等实验性文化产业，虽然可以激发新创意的产生，但也扩大了平面设计仅基于视觉的局限性。

OIL Club海报，由杨灿设计

设计思维、新媒体、档案研究、文化研究，这些新的跨学科、跨媒体的讨论可以让设计师重新定义自己的职业——设计不再只是承载信息/可视化的手段，还对社会制度的创立与调整、文化的形成与发展产生着深远的影响。

俱乐部的视觉效果不仅仅是迷幻设计

360°：随着 2020 年 Acid Graphic 在设计界的“复兴”（当时犹如一股喷涌而出），很多设计师都会选择使用这种风格及其元素。Acid Graphic 与俱乐部文化紧密相关且一致。您如何看待 Acid Graphic 与俱乐部视觉的发展？您如何看待俱乐部文化中呈现的前卫和大胆？

Ginko：或许 Acid Graphic 的“模糊图像”这一特质，更符合舞蹈场景中“抛弃意义，沉浸于体验”的理念。但我不认为 Acid Graphic 是俱乐部视觉的唯一答案。舞蹈场景是由建筑空间、音乐、灯光、图形视觉、人的衣着和人的动作共同构建的。或许我们太想要一种与日常生活不一样的体验，前卫大胆才是我们能找到答案的唯一方向。

Ginko 的 Heim 海报

杨灿：“Acid”在不同的地域可能会有更深的文化共鸣，至少在伦敦，它能让人联想到不同的黄金时代：嬉皮士、60年代的迷幻音乐，80、90年代的acid house，rave，techno等等。

从视觉美学角度而言，提到 Acid Graphic，脑海中浮现的视觉符号可能是迷幻漩涡、Op Art，甚至是反设计、怀旧乌托邦。时至今日，Acid Graphic 的应用或许在很大程度上算不上先锋创新，而往往成为一个时代的复古与怀旧。

OIL Club海报，由杨灿设计

当然，acid 风格基于 90 年代的 DIY 反设计潮流，也有模仿社交媒体快速拼贴的高效制作方式。低像素、变形的字体、扭曲的图形、不规则的排版顺序是其泛滥的部分原因，这也是基于互联网的野兽派潮流的演变。在我的理解中，Acid Graphic 可能只代表了 Club 视觉的一个小分支，以 Rave 和 Techno 风格为典型代表。

OIL Club海报，由杨灿设计

Club 与其视觉风格往往相得益彰。与品牌设计不同，俱乐部视觉往往快速直观，这也承袭了俱乐部传单设计的根源。最初的制作方式几乎是非电子化设计，由于 Club 的周期性演出，从敲定阵容到制作设计稿的时间通常很紧张。早期的俱乐部传单设计师往往以拼贴已有图形、扫描印刷的方式批量制作。这种不受限于规则和制作方式的输出与文化传承，让当代设计师拥有了更多打破秩序、脱颖而出的自由与信念。

音乐消费场景背后的审美与文化趋势

360°：夜店这样的音乐消费场景正在被一些年轻人热衷推广，成为一种新的生活方式。您觉得夜店视觉和文化的流行反映了年轻人的审美和文化趋势吗？

Ginko：夜店文化对如今的年轻人来说并非一种新的生活方式（哪个年轻人没有一个前辈在夜雾中为他打开正确的大门？）。至少早在 1960 年代，地下舞厅就已成为年轻人展示前卫态度、尝试“体验”和质疑社会标准的热门场所。

如果因为种种原因，这种根植于反主流精神的活动，逐渐成为一种潮流或者流行，而年轻人玩乐的初衷：与他人建立联系，产生新的想法和创作，仍然和上一代一样，那么这种场景还会继续，但会有一些符合时代的变化。

Ginko 的 Heim 海报

杨灿：我觉得Club从一个比较地下的亚文化发展到越来越受关注，反映出当代年轻人的观念更加多元，对不同的文化和音乐群体更加好奇和包容，注重理解一场演出或者一部作品的复杂性，用多维度去观察。

我相信多元性是所有学科和领域都在努力发展和研究的课题。平面设计发展到今天，已经不再仅仅遵循设计原则，以提供更快捷、更高效的视觉传达服务。同时，视觉设计也是为音乐和声音增加维度的创造性实验和研究。

视觉设计就像是敲门砖，在Design360°第101期《demo：音乐设计》杂志专访中，我们问两位设计师：有没有人因为你们设计的海报而去参加聚会，从而了解到夜店文化？

Ginko 表示，只有在相同的风格规范下将不同的夜晚串联起来，才能真正成为这种文化的一部分，被他人看到。在杨灿看来，即使是抽象的视觉创作，也有价值，让观众重新关注音乐和场景本身。那么 Ginko 和杨灿对俱乐部视觉文化及其设计还有什么其他见解呢？

下周二、四晚八点（3月21、23日），Ginko、杨灿将做客Design360°直播间，探讨地下视觉文化与设计。直播特别邀请Oil Club、Heim加入这场充满未知与“实验性”的对谈。忙碌的工作日，何不一起泡吧？

参与方式

●免费直播预约

第 220 号

聚集、扩张、聚会：

地下音景的视觉盛宴

杨灿×石油俱乐部

03/21(星期二)

20：00-21：30

编号 221

清晨的红色恶棍之城

銀子×海姆

03/23（星期四）

20：00-21：30

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