编者注

小岛良平（1939-2009）是当今日本设计界为数不多的大师之一，创作了许多充满人情味的作品。 他的创作题材多为花、草、树、鸟、兽、虫、鱼等自然物，非常擅长对题材的图形化、简单化、象征性处理。

在视觉传达设计教学领域，图形创意设计教学一直是一个难题，主要包括图形意义的转化和形式表达两大问题。 今天我们就来欣赏小岛良平的作品，看看大师如何用抽象与图形的手法恰当地传达日本传统文化所孕育的自然观以及源于自然的日本审美。

塑造日本：平面设计大师小岛良平

辛义华，华中师范大学美术学院教授、硕士生导师，设计艺术学科带头人。 2014年被评为“湖北省名师”。

出版专着《土家族民间艺术》和教材《工艺美术》、《版式设计》。

日本画的装饰性

装饰是日本艺术的主要民族特色之一。 大和绘艺术出现于平安时代后期，植根于日本土壤，最初被平安京贵族用来装饰他们的宅邸。 其主要形式有障画、饰经、画卷等，多描绘日本的四时风光、山水、文学等。 作品以题材为主，诗意的画面充满了日本的精致品味。 代表作《源氏物语》图卷和《睡眠的故事》图卷都带有很强的装饰意义。 到了桃山时代，障壁画将装饰风格推向了极致。 有气势磅礴、风格华丽、笔触细致的卡诺派，也有深刻领会中国宋元绘画精髓，在变化中展现禅意修养和英姿潇洒的卡诺派。水墨。 汉画派、宗达光林画派追求古朴的诗情画意、微妙的意境、深邃的意境，富有日本的装饰美。

日本设计大师永井一正在谈及宗达光林画派时说道：“日本艺术的特点是基于对四时的热爱，同时与自然融为一体，表现出装饰性。并且极其升华为象征主义、风格化、 《Rin-pa》将这一特点发挥到了顶峰。” [16] 光林宗达宗创始人俵屋宗达的装饰画特别注重发现形式的生命力和活力。 [17]、经典作品《石乌画屏》（图2-2-71）取材于经典名著《源氏物语》。 在绚丽的金色背景上，连绵起伏的绿色山坡用二维手法极其抽象、风格化，空灵。 简洁的构图、淡雅的色彩组合，展现出日式的装饰美。

在继承的基础上，绪方光琳为装饰画注入了新的活力。 他强调因地制宜、因势利导的自然趣味，以及源于自然的美感。 传世作品《红白梅花屏》采用“无骨法”绘制（图2-2-72）。 红梅花和白梅花相得益彰，银色的水流和涟漪被抽象成极具装饰性的波纹。 “这是后来发生的事情。” 酒井法一所使用的近乎“民间传说”的漆器流水纹原型，在江户时代的手工艺品装饰中多次出现，至今仍在大量生产”[18]，在民间被称为“香林叶”。在小岛良平的设计中，我们也能看到这种清澈晶莹的“光波”，感受到日本大自然的诗意之美。

作品《生态》（图2-2-73）中，野生水鸟的背影与“光波”平面重叠，形成空灵简洁的视觉图形，让人感受到相互渗透的微妙魅力。物与我、景象和谐、宁静、含蓄、纯净，仿佛是一部关于水鸟、沼泽、湖泊和谐共存的生态环境“视觉报告”。

作品《生物圈》（图2-2-74）是一张以保护地球环境、保护自然为主题的海报。 视觉呈现是“香林坊”上闪烁的萤火虫。 科学报告指出，水生萤火虫对环境的要求非常高。 它们赖以生存的天然水域不能被污染。 然而，由于农业生产中大量使用化肥和农药，萤火虫的自然生存环境受到严重破坏。 因此，萤火虫的生存面临着危险。 情况成为衡量自然环境好坏的标志。 小岛良平正是从这一点切入主题。 他巧妙地运用抽象化、风格化的“光琳波”，与荧光几何圆圈同构，营造出萤火虫在田间飞舞的壮观景象。 感受自然之灵、生命之美，是设计大师通过视觉语言改变我们心情和行为的对自然生态的期待和思考。 “如果你不通过表面所表达的形式和色皮有意识地去品味，你就无法理解他的作品。作品下面流淌的血液是一些罕见的贯穿始终的设计意识。” [19] 这些独特的设计理念和扁平化的装饰语言可能是受到宗达光林画派艺术的启发。

小岛良平作品中的装饰之美

日本学者加藤修一在《日本艺术的心与形》一书中从六个方面总结了宗达光林派装饰风格的美学特征：“一是空间的多样性；二是平面位置的管理（强调位置的结构关系）；三是对单个物体的处理（包括装饰变形和细节刻画）；四是鲜明的原色组合；五是装饰手法的综合表现（由装饰而产生的整体）。各种手法的运用和谐）；第六是主题的世俗化。 [20]“Rinpa”艺术的这些装饰特征在小岛良平的环保主题海报设计中显然得到了创造性的继承。 我们不妨用小岛良平1993年设计的个人展览海报来分析图形语言的装饰特征。

A。 源于自然花草树木的创意主题

小岛良平个展的海报依然延续了保护自然生态环境的一贯主题。 他坚信，以经济和人文发展为核心的南部岛屿的自然风光，依靠人们的智慧是可以得到保护和进一步开发的。 因此，他“反复思考对南方风景的印象，如南方的岛屿、大海、风、花、树、鸟等，最终决定将主要图形固定在花果的形态上”[21] 。 小岛良平为何如此喜爱花草？ 一位日本学者给出了答案：“日本的文化形态是由植物的美学支撑的”[22]。 日本人认为“植物通过种子的发芽、生长、开花、结果不断轮回，维持生命平面设计软件教程，展现生命的反面”。 强烈的审美感和优雅的美感”[23]。 日本文学作品中所使用的创作素材、家徽图案、手绘和服几乎都与四季的自然植物有关。 小岛良平个展的主题（图2-2-75）自然就体现了这种审美情趣。

b. 装饰手法的综合表达

我们尝试将小岛良平个展海报（图2-2-76）中的植物真实图片与他的海报作品并置。 我们立刻就会惊叹于小岛良平的构图、色彩和画面空间的营造。 人类的能力。 在结构上，他善于发现、总结、提炼因季节变化而引起的植物形态的差异。 他以整齐、精致为出发点，要么强化花叶的对称性，要么强化叶脉的典型形状。 他对四时变化的敏感和对瞬间状态的留恋，符合日本民族“强调对事物的精细认知和表达”的思维特征[24]。 色彩上，该系列海报以青色冷色调为主。 在日本，“绿色、紫色、空灵、蓝色都属于绿色”[25]。 日本民族认为“绿色”象征着旺盛的生命力，并用它来比喻人类美好的生存环境； 川端康成描述的绿色是：“它比西方和南方国家的绿色和鲜艳的颜色显得更深、更滋润。但如果你静下心来继续观察，你可能会觉得世界上没有绿色像它那样色彩斑斓，像日本的绿色一样多样、精致。” [26]东山开一在《青色的世界》一书中写道：青色中蕴含着青、绿、蓝的无限色彩组合，使“这种色调在其原有的特征上更加微妙、更加淡雅、更加淡雅”，生辉有一种柔和的气息温暖的色彩和静谧的美感。”[27]回望小岛良平的青色世界，我更多感受的是“多彩与淡泊、华丽与神秘”的对立性格对比。画面空间，抽象形状与写实形状、几何形状与有机形状共存于同一画面中，通过重叠、对接、倒置、错位等装饰手法（图2-2-77），形成多样化的平面空间。

这里，为什么要用几何形状作为背景呢？ “抽象几何图案的运用是为了更好地衬托植物的有机形态”[28]，小岛良平说。 当我们凝视这些作品时，我们看到的是大自然中的花草在阳光的照射下幻化成了色彩缤纷的抽象几何形状。 植物与几何形状交织在一起，展现出勃勃生机。 这时，我们感受到的不再是小世界，而是大宇宙、自然、空气、光影、植物的生命。 小岛良平通过与自然的对话获得了精神感悟。 因此，在他的植物世界里，花、叶等必须与环境融为一体。

C。 细致的细节处理

小岛良平以一种亲和力接触自然，观察自然，捕捉自然，进而描绘自然。 从他为个展海报手绘的各种植物中平面设计软件教程，我们可以看到他对植物世界各种微妙变化的丰富理解。 对微小、微妙、转瞬即逝的植物的感情和无限的同情心。 以甜槟榔绿为素材的创作过程如图2-2-78所示。 成熟的果实生长在类似长节的树枝上。 小岛良平敏锐地观察和捕捉了植物的这一形态特征，在构图上加以夸张，并采用逆光装饰手法加以强调。 无论是整体造型，无论是细节结构，观者都能从无色与有色的对比中体会到自然之美。

结论

怀着对自然的尊重，小岛良平一直以自己独特的方式探索日本岛国的自然之美，形成了他对自然瞬息万变的高度敏感、对生活变幻无常的深刻反思，并延伸了他的民族精神。热爱自然和关注现状的情感。 可以说，这就是小岛良平自然观的起点。 他通过表现植物的生命姿态来传达内心的审美感受。 自然物与人之间“一物一物”的“生命融合”理念，形成了他对自然的感受和思考方式。 这种自然观是用图形语言表达的。 在他的设计中，保护地球和自然成为他设计创作不变的主题。 他以细致、细心的眼光观察自然和事物，探索自然与人的关系。 这形成了他对自然生命的深厚感情，并将其融入到他构思巧妙、极具人性化的作品中。 这是我们需要认真对待的。 理解的地方。 小岛良平的作品不仅让我们感受到装饰的魅力，也启发我们思考作为设计师的社会责任。 （以上内容摘自辛义华2017年2月撰写的《图解语言分析》）

小岛良平海报欣赏：

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辛一华，《图解语言分析》，2017年2月