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视频越短越好，不过有个小技巧

随着大多数听众可以承受的注意力范围缩小，所有媒体都在争夺我们在网上花费的时间，您的视频越短越精简越好。 这在大多数情况下都有效，而且我还发现有时在视频中添加一个简短的“喘口气”可以让视频更容易观看，从而让观众乐于在您的视频中逗留更长时间。

这个概念叫做“Breathing Room”（呼吸空间）。 我们不会立即从一个采访话题切到另一个话题，而是在两次采访中间加一段 3-5 秒的 b-roll，也就是把音乐的音量调小，然后再调大音量视频音量增大软件，继续进行下一个面试环节。 案件：

在大约 34 秒处，对话结束后音乐音量显着降低几秒钟。 切换到带有背景音乐的特写镜头，然后继续下一个环节。

添加一个“BreathingRoom”可以让你的听众在他们接收到的信息量中“喘口气”，一个小的停顿可以让你更容易理解新想法或新话何时正式开始。 同时，随着音乐的变化，访谈可以更顺畅地从一个环节过渡到另一个环节。

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开始和结束的视频剪辑自然地展现了开场和闭幕

运用一些特定的剪辑技巧，可以下意识地提高观众的理解力。 编辑器通常在视频的开头和结尾使用交叉过渡来帮助观看。 淡入和淡出也经常使用。

请注意，在视频的开头，我们看到卡车的后备箱被打开，而不是使用淡入过渡。 这种使用比较自然真实，可以搭配背景音乐，这是交叉转场很难做到的。

下次你开始或结束一个场景时，看看你的视频剪辑是否能自然地将听众的耳朵引向新的片段或主题。 例如，如果一个序列在开头有一个简单的向上镜头或在结尾有一个背面镜头，那么这将很适合作为到下一个场景的过渡。

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使用 J 型切割

J-cut的概念以字母J开头，字母的底部在下部的左边。 这个概念应用在后期处理过程中的剪辑上，将视频剪辑的一部分音频拖到左边，让观众在看到画面之前先看到声音。 解读看图：

额外的两到四秒应该就足够了，而不会过多地拉出音频。 实际上，这些感觉很自然。 我们一般都是先看到声音，再去寻找声音的来源。 而在后期，我们看到的是更早一点会出现的画面的声音，这样我们就可以将注意力从原来的画面转移到产生我们看到的声音的新画面上。 这些技术也常用于惊悚类电影。

在我给出的反例中，我使用了一段采访视频的音频，将其带入了采访的主屏幕。 更显眼的是，动作场面与剧情音效相结合，一般会占据部分视觉。

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简化对话并节省时间

我经常哀叹一些很棒的视频充满了必要的面试句子，例如“嗯，这个”等或其他句子错误，我理解人们在面试时有时会含糊不清视频音量增大软件，或者无法正常交流句子。 并且在后期，尽量把这种常年的沉默和喧嚣，以及无谓的议论剪短。 这里的一个小技巧是使用极短的音频转换。 这需要一些耐心，但剪掉 8 到 10 个不必要的语音或声音可以节省部分视频的时间。

2个简单的采访视频合计25秒

去除采访中的嗯嗯和沉默后，整个视频只有16秒长。

里面的图片显示了我下面视频的早期剪辑以及完成后的样子。 你可以看到我做了很多小切口。 事实上，音频的某些部分听起来很奇怪，但这比采访中有一个“嗯……”要好得多，因为这种不必要的声音会吸引更多的注意力。 在下面的视频中，您将看到原始版本和已删除所有语音错误的剪辑版本，并且很容易看出哪个版本更好。

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在您的音乐曲目上放置标记以轻松匹配图片

在剪辑音乐时，大多数剪辑师都会打开音轨的波形，这样更容易将音乐的一些节点与画面匹配起来。 太棒了，如果你只是简单地在开头标记音乐，标记就会出现在你的时间线上，所以只需将标记与图片匹配即可，非常简单！

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