徐渭 ， 字文长 ， 是十六世纪中国杰出的书画家、文学家、戏曲家 。徐渭在艺术领域上 ， 主张崇尚自然 ， 即事物的本色 。徐渭也将本色运用在了很多的地方 ， 戏剧、绘画等等 ， 当然在诗词中也不例外 ， 使用本色的手法 。
徐渭画像
本色这个词最早出自刘勰的《文心雕龙·通变》中 ， 其中 ， 本色仅仅是指原本的颜色 。随着时代的演进 ， 本色的意思也在慢慢的由浅至深 。在唐代 ， 本色是用来区别乐官的服饰 。到了宋代 ， 将本色带入了文艺批评的领域 。明代 ， 有一个叫唐顺之的人认为：本色直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目 。徐渭对于本色的理解 ， 就直接收了唐顺之的影响 。徐渭将本色运用在了他的任何一个领域 。
徐渭作为一个旷世奇才 ， 在很多领域都有杰出的表现 。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中 ， 但是本色在他的诗词中 ， 也得到了运用 ， 并且成了诗词创作的指导思想 。
粗略统计了一下徐渭的诗词 ， 徐渭诗词保留到现在的大概有2070首 。徐渭的诗词描写了方方面面的事物 ， 内容十分丰富 ， 感情也十分充沛 。可以说 ， 看徐渭的诗词 ， 我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知 ， 正所谓 ， 读其诗 ， 知其人 。
虽然徐渭的诗词写得很好 ， 但是在当时确实无人问津的 。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌 ， 徐渭才慢慢变得出名 ， 后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位 。徐渭其实和梵高一样 ， 在世时 ， 一生穷途潦倒 ， 到了死后 ， 才有人欣赏膜拜 。
徐渭的画
在五彩缤纷的中国绘画史上 ， 明代徐渭的画是独树一帜 ， 其独特的绘画技巧令人叫绝 。徐渭喜欢在你画上题诗一首 ， 画与诗的结合 ， 更是让绘画的感情和艺术性 ， 表现的淋漓尽致 。
徐渭水仙图
徐渭在绘画上的一大特点是借物抒情 ， 徐渭的画与诗、书法都是统一风格 ， 趣闻横生、意境独处 ， 由极具气魄 。徐渭在绘画上的另一大特点是敢于创新 ， 自成一派 。在明代 ， 由于受不同人的影响 ， 分立了很多派别 。徐渭受陈白阳的影响 ， 以自己的才能 ， 创新了很多的绘画技巧 ， 并以水墨写意画创立了青藤画派 。
徐渭的每一幅画 ， 看似简单 ， 似乎又很不严肃 ， 但是实际上 ， 他的每一件作品都是他人生的缩影 ， 都是用他的血和汗来完成的 。如：徐渭的《墨葡萄》 ， 一幅看似平常 ， 简单的画作 ， 并没有什么特殊之处 ， 但细细推敲 ， 在看看徐渭在画上的题诗 ， 就能让人看出端倪 ， 让人看出他画作想要表达的情感 。
在绘画上 ， 徐渭将纸、水和墨发挥到极致 ， 使得他的水墨写意画能够变化多端 ， 丰富而多姿多彩 。徐渭的每一副画作给人一种自由奔放的感受 ， 气势又不失于任何一幅他人所作的画 。徐渭更是将水墨写意画推开了绘画领域的另一扇门 ， 开创了水墨写意画新时代 。徐渭的绘画对后世的影响也是极其深远的 。在美术史上 ， 更是将徐渭与陈道复并称“青藤白阳” ， 可见徐渭在绘画上的成就 。