1997 年，俄罗斯40岁的亚历山大·佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨着《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片，并凭《老人与海》夺得奥斯卡最佳动画短片奖。这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。他说：我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。

　　如果说佩特洛夫的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。以手指沾上油料在玻璃上作画，不仅使影片更具震撼力，也使每一格画面都可以独立成为一幅美丽的油画，具有十分强烈浓重的表现力度。佩特洛夫擅长以绘制油画的方法制作动画片，以手指沾上油料在玻璃上作画，不仅使影片更具震撼力，也使每一格画面都可以独立成为一幅美丽的油画，具有十分强烈浓重的表现力度。佩特洛夫的玻璃油画确实是动画领域的一棵奇葩，他在15年的时间里坚持用手指沾上染料在玻璃上作画的方式表现自己的艺术宿求，其本身的形式已经足够让人敬仰。

　　在这部动画中，几乎每一桢都可以独立成为一幅美丽的油画，其在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，层次分明的颜色过度和厚重的油墨渲染，令人感到天地的苍茫和老人的孤独。而在表现人物的表情方面，玻璃油画的方式同样具有很突出的特色，虽然面部细节并不清晰，但艺术家深厚的功力却令人物表情栩栩如生。

　　他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。

　　佩特洛夫利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，他再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。

　　他说将海明威的着作浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引着他。

　　《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。

　　佩特洛夫说：这对我来说完全是新的尝试，当我开始制作这部片子的时候，没觉得会有什么新的问题，只是比以往画的画面大很多，但当我看到屏幕上的画面时，我惊呆了，那些被放大了的画就象巨幅油画。这部22分钟的动画在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，层次分明的颜色过渡和厚重的油墨渲染，令人感到天地的苍茫和老人的孤独。