戴望舒是我国现代著名诗人，我在初中的时候，曾经拜读过他的《雨巷》。《雨巷》是戴望舒的成名作，戴望舒更因此而成为传诵一时的“雨巷诗人”。戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，反映出了他对诗的音乐美、诗的形象流动性和主题的朦胧性的追求。

　　首先我们先来详细的解读一下《雨巷》。

　　《雨巷》全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。而第二节则是对这个“丁香般的姑娘”的进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香彻底浸染进“她”的血脉、气质中。“她”在雨中“哀怨又彷徨”，把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨。形成了一幅充满中国传统意境的水墨画。

　　第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是“默默的走近”“投出太息一般的眼光，然后“她”“如梦一般的飘过”。

　　第五节，写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过，然后“她”“默默的走远了”，“走尽这雨巷”。第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”“消散了她太息般的眼光”“她丁香般的惆怅”。

　　所以在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求次，期望在梦中与“她”相会（像梦一般地凄婉迷茫）。

　　《雨巷》明面上是写抒情主人公对在雨巷中逢着的“丁香姑娘”充满的甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香姑娘”由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。“像梦一般地凄婉迷茫”的“丁香姑娘”，本身就带着一种隐隐约约，模模糊糊的光晕；而她的象征意义对读者来说更是扑朔迷离，“她”可以说是诗人对爱情的向往，也可以是对理想的渴望，更可以是对刚刚经历过的革命的憧憬。（在仍处于白色恐怖中的1927年夏写成此诗）

　　戴望舒的《雨巷》常被拿来与李金发的《弃妇》相比。

　　《弃妇》——李金发

　　长发披遍我两眼之前

　　遂隔断了一切羞恶之疾视，

　　与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

　　黑夜与蚁虫联步徐来，

　　越此短墙之角，

　　狂呼在我清白之耳后，

　　如荒野狂风怒号：

　　战栗了无数游牧。

　　靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。

　　我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；

　　或与山泉长泻在悬崖，

　　然后随红叶而俱去。

　　弃妇之隐忧堆积在动作上，

　　夕阳之火不能把时间之烦闷

　　化成灰烬，从烟突里飞去，

　　长染在游鸦之羽，

　　将同栖止于海啸之石上，

　　静听舟子之歌。

　　衰老的裙裾发出哀吟，

　　徜徉在丘墓之侧，

　　永无热泪，

　　点滴在草地

　　为世界之装饰。

　　与李金发的《弃妇》相比，戴望舒的《雨巷》更具有亲切性，“丁香姑娘”比“弃妇”更让读者感到亲切熟悉与明朗。其原因是因为，戴望舒更注重对中国诗歌传统的传承与融合，正如第一段所说，戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中。（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟。）同时，诗中的“油纸伞”“悠长又寂寥的雨巷”“丁香般的愁怨”“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”古典文化传统，具有东方美学情调。

　　《雨巷》中蕴含的朦胧美不足以促使作者获得“雨巷诗人”这传诵一时的称号。正如第一段所说的，《雨巷》不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。

　　诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步成就了该诗罕见的音乐美。诗歌开首是将一个长句（ 我/撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷）切分为多个短句。并且充分运用了押韵手法。而且《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。

　　正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》。《雨巷》更因此 ，而成为现代汉语诗歌试实验的一个里程碑。